Archivi categoria: Letteratura Straniera

La nascita, nell’Europa medievale, delle scuole laiche
e delle Università, interpretata in maniera molto singolare

 

 

 

Tratto dal mio “La Letteratura Italiana – Dalle origini al primo Novecento”, Eurilink University Press, 2022, pp. 42-43

 

“…Verso la metà dell’XI secolo, tuttavia, qualcosa cominciò a cambiare. Qualcuno decise di mettersi in concorrenza con la Chiesa. “Perché devono essere solo loro a insegnare, a scegliere le materie e i programmi? Perché la Bibbia deve essere l’unico manuale in uso di storia, geografia, letteratura, lingua, psicologia, fisica, chimica, architettura, ingegneria, astronomia, religione e pure educazione fisica?”.
Molti uomini, allora, estranei ai ranghi ecclesiastici, quando si incontravano all’osteria, la sera, dopo cena, cominciarono a discutere di filosofia aristotelica la quale, anche attraverso le traduzioni e i commenti dei dotti arabi Avicenna e Averroè, era giunta in Occidente. Così, parla oggi, discuti domani, leggiti il libro per dopodomani, i conversanti aumentavano sempre di più. Gli osti facevano affari d’oro, perché avevano messo la consumazione obbligatoria e, quando si faceva tardi, fittavano pure qualche camera per la notte con la prima colazione compresa. La cuccagna, per i gestori di osterie e taverne, però, durò poco. Ben presto, in tanti decisero di riunirsi in luoghi più adatti alle discussioni, alla lettura e allo studio.
Ed ecco che nacquero le Università e, in due secoli, dall’XI al XIII, ne sorsero in tutta Europa. Ogni città importante aveva la propria. Vi si poteva studiare la filosofia, le lettere, il diritto e le cosiddette arti liberali, fondamento di tutta l’istruzione dei secoli precedenti: la grammatica, la retorica, la dialettica, la musica, l’astronomia, l’aritmetica e la geometria. Tutto era molto ben organizzato: gli studenti, dopo aver letto i testi consigliati dai maestri, sceglievano quale corso seguire e in che materia diventare dotti.
Essi, inoltre, erano liberi di discettare con i docenti, senza dover sostenere esami, né scritti, né orali, ma, semplicemente, confrontando il loro pensiero con quello degli antichi, come, ad esempio, Aristotele e tanti altri, e con i compagni di banco. Era, dunque, un metodo di insegnamento e apprendimento molto particolare. Se oggi fosse ancora così, molti studentelli ne approfitterebbero e non imparerebbero un bel niente…”.

 

 

 

La favola della botte

L’audace satira di Jonathan Swift

 

 

 

 

La favola della botte (A Tale of a Tub) è una delle opere satiriche più complesse e provocatorie di Jonathan Swift. Questo testo, utilizzando uno stile ironico e una struttura frammentaria che mescola narrazione, parodia e digressioni, costituisce un attacco feroce alla corruzione religiosa e intellettuale del suo tempo. L’opera, fin dalla sua pubblicazione, suscitò grande scalpore, attirando su Swift accuse di empietà e minando la sua carriera ecclesiastica. Tuttavia, proprio questa sua audacia e l’abilità con cui l’autore gioca con il linguaggio e le idee l’hanno resa un capolavoro della letteratura satirica. La stesura de La favola della botte ebbe inizio tra il 1694 e il 1697, durante il periodo in cui Swift lavorava come segretario di Sir William Temple a Moor Park. In quegli anni, l’autore sviluppò una profonda avversione per l’ipocrisia religiosa e per le pretese intellettuali di filosofi e studiosi della sua epoca, sentimenti cristallizzatisi nel libro. Dopo alcuni anni di riflessione e revisione, Swift decise di pubblicare il libro nel 1704, in forma anonima, insieme a The Battle of the Books (La battaglia dei libri), un altro testo satirico in cui prendeva posizione nella disputa tra antichi e moderni, sostenendo la superiorità della tradizione classica. Nonostante l’anonimato, l’opera divenne immediatamente oggetto di discussione e polemica.
La ricezione del libro fu controversa. Se da un lato molti lo considerarono un capolavoro di satira e lo apprezzarono per la sua intelligenza e arguzia, dall’altro venne duramente attaccato per il suo atteggiamento irriverente nei confronti delle istituzioni religiose. Le accuse di blasfemia perseguitarono Swift per anni e condizionarono negativamente la sua carriera ecclesiastica, tanto che egli stesso cercò in seguito di minimizzare il significato dell’opera per evitare ulteriori ripercussioni.
La favola della botte si articola in una narrazione principale, affiancata da una serie di digressioni che interrompono e frammentano il racconto. La storia principale racconta le vicende di tre fratelli, i quali simboleggiano le tre principali confessioni cristiane dell’epoca: Pietro rappresenta la Chiesa cattolica, Giacomo incarna il protestantesimo radicale, in particolare i puritani e i calvinisti, mentre Martino rappresenta la Chiesa anglicana.

I tre fratelli ricevono in eredità dal padre, che simboleggia Dio, un cappotto, metafora della fede cristiana, con l’ordine di non modificarlo in alcun modo. Tuttavia, nel corso del tempo, ciascuno di loro interpreta il comando a modo proprio. Pietro, con il passare degli anni, inizia ad arricchire il cappotto con ornamenti e aggiunte inutili, simboleggiando così la corruzione e le sovrastrutture della Chiesa Cattolica, come il culto dei santi, le indulgenze e le dottrine elaborate nel corso dei secoli. Giacomo, invece, spinto da uno spirito di ribellione, decide di strappare via pezzi del cappotto, riducendolo quasi all’essenziale, espressione della rigidità e del rigore eccessivo del protestantesimo più estremo. Martino, a differenza dei fratelli, cerca di mantenere l’abito il più vicino possibile alla forma originale, raffigurando così la posizione moderata della Chiesa anglicana, che Swift vede come la via più equilibrata tra gli estremi del cattolicesimo e del puritanesimo.
Accanto a questa narrazione principale, il libro è arricchito da una serie di digressioni, che costituiscono una parte fondamentale della satira di Swift. Attraverso queste diversioni, l’autore attacca le pretese intellettuali dei filosofi, degli scienziati, dei critici letterari e dei teologi, smascherando la loro superficialità e il loro desiderio di apparire colti e sofisticati senza possedere una reale profondità di pensiero. Le digressioni parodiano il linguaggio pomposo e le dissertazioni astratte che caratterizzavano molti scritti accademici del tempo, rendendo il libro una satira non solo della religione, ma anche del mondo della cultura e del sapere.
La favola della botte è una delle opere più significative di Swift perché riesce a fondere magistralmente satira religiosa, politica e letteraria in un unico testo. Il suo linguaggio arguto e la struttura volutamente caotica riflettono l’intento di smascherare le incoerenze e le ipocrisie della società del suo tempo. La critica alla religione organizzata e alla presunzione intellettuale è tanto tagliente quanto innovativa, e il suo impatto si è fatto sentire ben oltre il XVIII secolo. Nonostante le polemiche e i problemi che ne derivarono per Swift, il libro rimane un capolavoro della letteratura satirica inglese, un esempio brillante della capacità dell’autore di usare l’ironia come strumento per mettere a nudo i difetti della società. Ancora oggi, La favola della botte è studiata e apprezzata per la sua originalità e per la sua straordinaria capacità di mescolare critica e umorismo in un’opera unica nel suo genere.

 

 

 

 

Shakespeare, un filosofo moderno dal cuore antico

 

di

Maurizio Morini

 

 

È venuto il tempo di aggiungere un nome nuovo nella storia della filosofia, quello di William Shakespeare. Da anni ormai si moltiplicano gli studi sul suo spessore filosofico. I grandi filosofi, da Shaftesbury a Voltaire, da Marx a Hegel, passando per Hume, Lessing, Freud fino ad arrivare a Wittgenstein, hanno spesso tratto dalle sue opere e dalle sue citazioni vera e propria linfa vitale per il loro pensiero…

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William Shakespeare (1564-1616)

 

 

 

 

L’inconsistenza del mondo.
In viaggio attraverso l’illusione, il nulla, la meraviglia

 

di

Gabriele Zuppa

 

 

Giacomo Leopardi e Friedrich Nietzsche nel farci vibrare l’animo e tremare i polsi hanno raggiunto una delle vette di quel percorso radicale della filosofia moderna in cui ancora ci troviamo, sospesi nel multiverso della nostra coscienza, la quale da spazi nichilistici annuncia: “aspettatevi di tutto”…

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L’estetica del sognatore: Le notti bianche di Dostoevkij

 

di

Stefano Veramonti

 

 

Il sognatore è una figura molto cara alla letteratura. In questo articolo proveremo a capire perché l’esperienza del sognatore, prendendo come esempio il protagonista delle Notti Bianche di Dostoevskij, possa essere considerata un’esperienza estetica…

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Edvard Munch, “Notte bianca” (1901)

 

 

 

L’età della ragione: il romanzo di Sartre
e le diverse visioni sulla Libertà

 

di

Consuelo Luzietti

 

 

La vita del giovane professore si era sempre fondata sulla libertà, la quale non aiuta a vivere, al contrario ci pone dinanzi a delle grandi responsabilità. Essere liberi è una condanna, come scrive nell’opera L’esistenzialismo è un umanesimo. L’età della ragione indaga il significato di questo grande tema…

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Jean-Paul Sartre (1905–1980)

 

 

 

Il Romanticismo. Il mondo come necessità di sentimento

 

di

Luca De Vincentiis

 

 

«Il mondo va romanticizzato – scrisse Novalis – Se ne ritrova così il senso originario. Romanticizzare non è altro che un potenziamento qualitativo. […] Quando io conferisco al comune un senso più elevato, all’ordinario un aspetto misterioso, al noto la dignità dell’ignoto, al finito un’apparenza infinita, allora io lo romanticizzo»… 

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Novalis (Georg Friedrich Philipp Freiherr von Hardenberg) 1772–1801

 

 

 

 

La rivolta metafisica contro l’ingiustizia del mondo

 

di

Simone Pieroni

 

 

Da quel che abbiamo esaminato nel corpus di Dostoevskij e nella cultura russa del suo tempo la rivolta è considerata come elemento negativo in un sistema in cui tutto appare in maniera coerente e armoniosa. Il filosofo Albert Camus nel saggio L’uomo in rivolta (Camus, 2010) riprende la topica che era stata trattata ampiamente da Dostoevskij sia ne I demoni che ne I fratelli Karamazov facendo della storia europea una lunga serie di atti di ribellione senza i quali l’essere umano non avrebbe tutte le prerogative che lo rendono tale…

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“Bomb” di Gregory Corso: un’ironia d’attualità

 

di

Vincenzo Corrado

 

“A volte l’inferno è un buon posto, se serve a dimostrare con la sua esistenza che deve esistere anche il suo contrario, cioè il paradiso. E cos’è questo paradiso? La poesia.”

Parola di Gregory Corso. Tra i più noti poeti dell’americana scena Beat, esplosa nella metà del Novecento. Di chiare origini italiani, Gregory, fu l’ultimo arrivato ed il più giovane in quel consolidato gruppo ribelle di amici meglio conosciuto come la Beat Generation a cui tutt’ora dobbiamo molto. Sicché infatti, l’effervescenza dei testi di Gregory…

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Gregory Corso (1930 – 2001)

 

Allen Ginsberg e Gregory Corso a New York (1973)

 

 

 

La lirica trobadorica nella Toscana del Duecento:
canali e forme della diffusione

 

di

Stefano Resconi

 

 

Uno degli snodi fondamentali nella storia della lirica europea moderna è quello costituito dal piú o meno coevo trapianto della poesia siciliana e di quella trobadorica in Italia centrale: il sapiente e sperimentale riuso che gli autori toscani seppero fare di queste due autorevoli tradizioni rese infatti possibile lo sviluppo di un rinnovato e fecondissimo panorama poetico di cui Petrarca si renderà poi interprete definitivo, garantendone il successo su scala continentale…

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